影史回顾意大利新现实主义意大利新现实主义兴起于第二次世界大战之后，是西方电影在这一时期最重要的电影现象，也是世界电影史上一次十分重要的电影运动。

　　这次运动不仅孕育了维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼等一批电影大师，更是影响了五六十年代的世界青年电影运动，其中包括直接开启了电影个人制作大门的法国电影新浪潮。意大利的电影艺术家不顾忌传统，富有创造性和探索精神，以极其朴实真挚和深刻的艺术影片打动了全世界。

　　作为重要的电影流派，意大利新现实主义影响深远，也成为众多院校考研的热门考点之一。特别是最近三年频繁出现。

　　这个考点的考察涉及电影史基本知识的考察，还包括了对意大利新现实主义的深度认识，以及其对后来电影的巨大影响。

　　名词解释需要针对流派的产生时间、地点、代表人物、主要创作来源与艺术特色等做全景式的梳理介绍，力求简明扼要而不遗漏。

　　简答题与分析题要有的放矢，注意答题要点，做到全面的同时分析题要结合具体电影作品、电影理论来谈论，要有针对性。

　　在墨索里尼法西斯主义的统治之下，电影听命于教条、宣传，拍摄一些逃跑主义的戏剧，停滞不前，（尽管墨索里尼建立了一个庞大电影城和电影学校）

　　为法西斯主义唱颂歌的宣传片、庞大历史史诗和伤感的上层社会情节剧“白色电话片”、重形式不重内容追求纯美学的“书法派”实验片

　　新现实主义电影与有声电影之后趋向于现实主义的美学追求各风格、流派存在必然联系，他们推崇苏联电影、受到诗意现实主义影响，因此他们的影片紧密贴合社会现实，突出普通人的银幕形象，以最朴实无华的风格形式将电影现实主义的创作推向。

　　银幕的情节与人民固有的现实主义思想吻合时，作品就能获得人民信任，这种信任就意味着影片在观众中取得了成功。

　　著名编剧柴伐蒂尼认为艺术必须表现真实人物，而不是虚拟人物，提出了“还我普通人”的口号。即影片的主人公是普通人、农民、市民、知识分子，影片也是反映他们的普通生活，例如《偷自行车的人》《罗马十一时》，故事来源于普通的新闻，真实展现社会环境和普通人的命运。

　　维斯康蒂《沉沦》（1942）、德·西卡《孩子们注视着我们》和波拉塞蒂《云中四部曲》让人们看到了意大利电影的变化，电影制作者开始到真实的环境中去拍摄，反映现实生活。

　　维斯康蒂把人物放在墨索里尼统治下的意大利，脏乱的小镇和村庄中展示，实际环境中生活的是一群小贩、妓女、侍者等普通居民，影片对于真实景象的描写使得作品揭穿了墨索里尼的谎言。

　　维斯康蒂的剪辑师在进行剪辑的过程中，被第一批样片深深吸引，写信给他说我是第一次看到了这样的影片，我称它为新现实主义的，这是新现实主义术语第一次出现，后来人们称这部作品为新现实主义的先声；

　　意大利电影实验中心的温别尔托·巴巴罗教授看了《沉沦》以及同年的几部现实主义倾向电影后，在1943年写了一项宣言，提出四点纲领：

　　新现实主义艺术家对于现实的密切关注，在电影中忠实于时间与人物的再现，使得文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中，《偷自行车的人》和《罗马十一时》就是突出例证。

　　意大利电影工作者客观的不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中将银幕的现实与表象的真实的现实合二为一，巴赞称新现实主义的影片的纪录性具有特殊的美学价值。

　　新现实主义的口号是：将摄像机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。同时摄像机跟随人物在实际空间中的运动突破了电影的空间观念，使传统的场面调度消失谈球吧体育，实景拍摄也避免了隶属于舞台的戏剧性用光，更多的采用自然光。

　　作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式和风格的作用。使得每个镜头都成为了完整一段，体现了客观性、获得了真实的透明性、最终消失了主观性。

　　对明星的否定、一视同仁地运用职业演员和临时演员是他们的特点，最重要的是避免职业演员的角色类型固定化。新现实主义将职业演员和非职业演员混用，让演员之间相互影响、渗透，必然能够获得意大利电影绝妙的线）结构朴实无华

　　新现实主义电影工作者追求一种朴实无华的的结构形式。不用倒叙、闪回令人费解的结构形式，选择了最鲜明最直观的形式，这同样是影片的纪录性决定的，正如柴伐梯尼倡导的，新现实主义的影片要从素材本身产生结构。

　　追求纪录和写实主义的一部分，是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段，在方言的处理上，注重分寸，要保持方言特色又尽可能让人听懂。

　　对新现实主义总体评价巴赞从照相本性出发，强调电影离不开真实，一种可见的空间真实，从这一观念去看蒙太奇学派的理论和观念，是一种反电影性的观念，因此他推崇长镜头。也由此出发他对新现实主义电影很高的评价；

　　新现实主义电影对现实做出了整体性的描述，推动了表现手段进步，促进了电影语言的发展、扩大了电影风格范围，新现实主义对真实的透明性更强更具说服力。

　　新现实主义的倡导者、理论家又是杰出的剧作家，参与了《云中四部曲》和德西卡的《孩子们注视着我们》《擦鞋童》《偷自行车的人》《米兰的奇迹》《温别尔托·D》等重要剧本。还为德·桑蒂斯《罗马十一时》、维斯康蒂《小美人》等重要作品编剧，作为新现实主义的中坚力量，做出了巨大贡献。

　　意大利新现实主义的发起者，新现实主义大师，与德桑蒂斯、维斯康蒂、德西卡被誉为新现实主义的四大主将。创作表现出新现实主义创作者最初的题材兴趣，现实主义和战争的直接关系。战争还没结束便开始了《罗马，不设防的城市》构思。

　　根据以为抵抗运动的口述而成的作品，在描绘环境的时候突出了环境怎样使平民百姓、妇女儿童成为了意大利历史中真正重要的人物。塑造了传教士、党人，平民妇女等真实感人的银幕形象，创造了一种新型的悲剧角色，展示出整个罗马贫民区的生活情况。

　　罗西里尼由让·雷诺阿培养，他撇开一切成见，用普通人代替演员，用实景代替布景，用即兴创作代替编写好的场景，以一种新颖破例的表现方式进行拍摄；

　　罗西里尼往往从调查、采访、记录出发，转而形成影片戏剧性主题的表现。以直觉和智慧同要表现的一切事物结合，使得影片保持在一个真诚的范围之内。

　　随后拍摄了《游击队》，使得他的拍摄方法进一步发展。他几乎不使用剧本，明确拒绝摄影棚、服装、化妆和演员，影片由6个短片故事组成，重现了游击队员、百姓、兵营、修道院等过去的生活插曲，反映了战时反法西斯主义的影片。随后拍摄了《德意志零年》（1948）《欧洲51年》（1951）《意大利万岁》（1853）一些在电影工作者范围内受到重视，商业上不成功。

　　是罗西里尼战后三部曲之一，也是新现实主义的杰作，讲述了战争带给人民饥饿贫困，儿童心理畸形，德国纳粹是这一切的源头。罗西里尼将拍摄的场景转入了被希特勒拖入战争深渊的德国，表面上是把儿童产生杀父和心理的原因归咎于教师的错误教育，实际上是在揭露德国纳粹主义。

　　《大地在波动》是维斯康蒂另一部极其成功的影片，展现了西西里岛的一个小渔村的渔民因为无法忍受剥削勒索而奋起反抗，他受到阶级斗争作为动作的前提，在影片中突出了情感的奔放和爆炸性的力量。

　　独特的个性追求表现在他以近似记录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，画面景深诗意浓郁，将现实主义和唯美主义结合起来；

　　巴赞评价：维斯康蒂不使用镜头并列的方法创造诗意，而是在单镜头内包含和表现出全部含义。不使用象征含义的镜头，将镜头的美学始终严格限于实际真实的造型本身。但影片中包含的唯美主义倾向导致了他在以后的作品《受苦的人们》《威尼斯之死》走向了使用豪华布景，完全唯美主义道路。

　　意大利新现实主义的先驱导演之一，在这一时期与柴伐梯尼的成功合作让他们的影片成为新现实主义电影中最充分最动人最重要的作品。《擦鞋童》继承了《孩子们注视着我们》中的视点和角度，继续了他关于无辜的受害者，儿童们的关注，使用外景和非职业演员，形成了一种自由新颖的表现风格。

　　来自于一个极其普通的新闻报道，描述了一个人和他的孩子在罗马街头奔走24小时，寻找丢失的自行车，结果是一场空，在报纸上只有两行字，但在德西卡的影片中成为了一幕极其感人的悲剧，影片揭示了意大利社会的困扰、道德的沦落和现实的混乱。

　　完全在真实环境中拍摄、采用没有任何经验的非职业演员（德西卡拒绝了美国制片商的数百万资金和明星，用真正失业的炼钢工人扮演绝望的父亲），依靠他们对生活的切身体验再次生活在自己所熟悉的空间、摄像机跟随人物运动，传统的场面调度消失；

　　德西卡在影片中从不说教，在剧情上明确反宗教，例如人们无心忏悔只是为了两勺汤去教堂最终扰乱了教堂的秩序的处理。

　　新现实主义的主要奠基人和始终不渝的捍卫者。他接连拍摄了一系列影片《橄榄树下无情人》《罗马十一时》等，真实反映了意大利底层人民生活的不行，揭示了战争和社会黑暗，具有强烈倾向。

　　主要内容：素材同样来源于新闻报道，根据罗马沙沃依大街楼房倒塌事件编写。战后一家公司招聘一名打字员，结果上百人应聘，楼房倒塌酿成悲剧，将新现实主义的创作推向了又一个高峰。

　　以人物前来报名打字员依次交代出主要的十个人物不同的身份性格经历。人物性格极其鲜明，结构也如同人物出场一样，自然而有秩序按照事件发生的实际顺序结构；

　　桑德斯与前三位有所不同，他使用摄影棚，采取职业演员和非职业演员混用，这是由作品的复杂背景和人物众多的银幕形象决定的，楼房倒塌不可能在真实的危险环境中完成，众多人物性格各异笔墨有限，需要有演技经验的演员，但影片在整体风格上与新现实主义吻合。